MAXIMILIAN KROME

Aktuelles

2011-02-08T15:46:00.005+01:00

For the englisch version of my blog, plaese visit www.mkrome.blogspot.com.

2011-01-07T22:02:00.006+01:00

Künstlerischer Werdegang

2011-01-07T21:46:00.004+01:00

Der 1988 in Höxter geborene Klarinettist Maximilian Krome erhielt seinen ersten Klarinettenunterricht im Alter von acht Jahren und studiert derzeit im neunten Semester bei Prof. Martin Spangenberg an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar.
Die Teilnahme an diversen Meister- und Kammermusikkursen u.a. bei Prof. Hans-Dietrich Klaus, Prof. Johannes Peitz, Prof. Sabine Meyer und Sharon Kam prägten seine musikalische Ausbildung ebenso, wie die Mitwirkung in zahlreichen Jugendorchestern und Ensembles. Mit diesen unternham er bereits Konzertreisen nach Japan, Russland, das Baltikum, weite Teile Osteuropas und Venezuela.

Maximilian Krome ist sowohl in der Solowertung, wie auch in kammermusikalischer Besetzung mehrfacher erster Preisträger des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ und des „Carl-Schröder-Wettbewerbs“. Für diese Erfolge wurde er 2003 mit dem Jugendkulturpreis der Stadt Höxter, 2004 mit dem Förderpreis der nordrhein-westfälischen Sparkassen und 2005 mit einem Sonderpreis der „Deutschen Stiftung Musikleben“ ausgezeichnet. Im Juli 2010 gewann er den 2. Preis beim „Tunbridge Wells International Young Concert Artists Competition“ in England und gab infolge dessen im Jahr darauf ein Recital in „St.Martin-In-The-Fields“ am Trafalgar Square in London.

Als Stipendiat der „Jürgen-Ponto-Stiftung“ und der „Deutschen Stiftung Musikleben“ gab Maximilian Krome Recitals unter anderem beim internationalen Musikfestival „The Next Generation III“ in Dortmund, der Laeiszhalle Hamburg und konzertierte mit verschiedenen Kammermusikensembles in der Tonhalle Düsseldorf, der Kölner Philharmonie, der „Auferstehungskirche“ der Residenz München und in Helsinki.
2004 eröffnete er als Solist mit dem Badenwürttembergischen Kammerorchester Heilbronn die 29. Schwetzinger Mozartfestspiele. Es folgten Solokonzerte in der Essener Philharmonie (2005), im Markgräflichen Opernhaus Bayreuth und der Schweiz im Sommer 2009.
Seit März 2009 ist Maximilian Krome Stipendiat der „Studienstiftung des deutschen Volkes“.

Trio Phaidros

2011-01-07T21:30:00.000+01:00

Die drei Musiker fanden sich erstmals für die Teilnahme am Leipziger Hochschulwettbewerb im April 2011 zusammen. Es reizte sie das Interesse für diese eher selten zu hörende Besetzung, deren klangliche Besonderheit in dem direkten kammermusikalischen Dialog eines Tasten-, Streich- und eines Blasinstrumentes liegt. Diese Verschiedenheit der Instrumente ermöglicht mit nur drei Musikern eine äußerst facetten- und farbenreiche Musiksprache.
In seiner noch jungen Zusammenarbeit gewann das Trio neue musikalische Impulse duch Unterrichte bei Prof. Peter Bruns, Prof. Philip Moll, Prof. Martin Spangenberg und Prof. Peter Hörr.

Sarah Wiederhold begann ihr Studium bei Prof. Wen-Sinn Yang an der Musikhochschule in München und setzt momentan ihre Ausbildung bei Peter Hörr in Leipzig fort. Als Mitglied des Athlos-Quartetts studierte sie zusätzlich 2 Jahre in der Meisterklasse bei Hariolf Schlichtig und Christoph Poppen in München und gewann mehrere Preise (Förderpreis beim „Felix Mendelssohn-Bartholdy Wettbewerb“; Preis für die beste Interpretation eines Werkes von Haydn/ Preis für die herausragende Leistung eines Streichquartetts im Rahmen der ISA 2009). Zudem gab sie Konzerte in der Schweiz, Deutschland, Frankreich und in China mit dem Athlos-Quartett, aber auch mit Künstlern wie dem Vogler-Quartett, Ana Chumachenko, Ingolf Turban, Hariolf Schlichtig und Wolfgang Böttcher. Wichtige zusätzliche Anregungen erhielt sie durch Johannes Meissl, Ferenc Rados, Wolfgang Schmidt, Jens-Peter Maintz und Hatto Beyerle. Kürzlich war Sarah als „young artist“ bei Westfalen Classics zu hören und spielte als Mitglied der Zermatt Festival Akademie u.a. zusammen mit dem Sharoun Ensemble Berlin. Seit 2010 ist sie Akademistin an der Deutschen Oper in Berlin. Sarah spielt ein Violoncello des Geigenbauers Urs W. Mächler.

Aska Carmen Saito wurde 1988 als Tochter einer japanischen Mutter und eines spanischen Vaters in Mailand geboren und gab ihr erstes Konzert bereits mit acht Jahren im Sala Verdi des Konservatoriums „G. Verdi“ in Mailand.
Sie konzertierte als Solistin, mit Orchester und in verschiedenen Kammermusikbesetzungen u.a. in Italien, Deutschland und Japan. Gleichzeitig war sie Preisträgerin bei zahlreichen Wettbewerben.
Als Studentin von Edda Ponti erhielt sie vom Mailänder Konservatorium ein Diplom mit Höchstpunktzahl und Auszeichnung als „beste Diplomandin des Jahres 2005“.
Aska Carmen Saito studierte bei Michele Fedrigotti und Oleg Marshev und besuchte zahlreiche Meisterkurse, u. a. bei Boris Petrushansky, Paul Badura-Skoda, Fou Ts´ong, Joachin Achucarro, Karl-Heinz Kämmerling und Jacques Rouvier.
Besonders an Kammermusik interessiert, gründete sie 2004 zusammen mit der Klarinettistin Selene Framarin ein Duo, wodurch sie die Möglichkeit hatte, Manuela Piemonti als Mentorin zu gewinnen. Es folgten zahlreiche Preise, wie das mehrfache Erspielen von Stipendien des Mailänder Konservatoriums, der XVII. Wettbewerb „Societá Umanitaria“ oder der XV. Internationale Wettbewerb "Cittá di Pinerolo". Zudem trat das Duo Saito/Framarin bei verschiedenen Musikfestivals in Mailand, Livorno, Florenz, Rom und Japan auf.
2010 absolvierte sie ihr Diplom im Hauptfach Klavier mit höchster Punktzahl und mit besonderer Auszeichnung des Konservatoriums „G. Verdi“.
Seit 2009 studiert sie an der Hochschule für Musik und Theater „F. Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig bei Prof. Markus Tomas, sowie Kammermusik und Liedgestaltung bei Prof. Phillip Moll.

Duo Allevo

2011-01-07T21:28:00.012+01:00

Nach einigen gemeinsamen Konzerten und Wettbewerbs- teilnahmen in 2010 gründete ich zusammen mit der Pianistin Vanda Albota Ende letzten Jahres das "Duo Allevo". Die seither aufgenommene kammer- musikalische Arbeit bezieht sich derzeit stark auf die Vorbereitung des Deutschen Musikwettbewerbs im März 2011. Im Zuge dessen wird das Duo Konzerte in Marienmünster, Weimar und Berlin geben.

Vanda Albota wurde 1980 in Timişoara (Rumänien) geboren. Den ersten Klavierunterricht erhielt sie mit sechs Jahren an der Spezialschule für Musik in ihrer Heimatstadt. Schon während der Schulzeit gewann sie Preise an nationalen Schülerwettbewerben und gab Soloabende in Rumänien und im Ausland.
Das Orchesterdebüt erfolgte 1998. Nach dem Abitur studierte sie an der dortigen Hochschule für Musik. Sie gab regelmäßig Konzerte mit Orchestern und Kammermusikensembles.
Seit 2000 nimmt sie an internationalen Wettbewerben teil. So gewann sie im Jahr 2000 beim „Nueva Acropolis“ in Madrid einen dritten Preis und beim „Carl Filtsch“ in Sibiu/Hermannstadt-Rumänien einen ersten Preis. 2002 folgte ein dritter Preis beim „Jeunesses Musicales“ in Bukarest, 2004 beim „AMA Calabria“ in Lamezia Terme ein dritter Preis und 2006 der erste Preis beim Internationalen „Ella Phillipp“ Wettbewerb.
2002 kam sie mit einem Stipendium der Konrad-Adenauer-Stiftung an die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, wo sie ihr Studium in der Klasse von Prof. Gerlinde Otto fortsetzte. 2004 bis 2006 studierte sie an der gleichen Hochschule mit einem Stipendium des DAAD und schloss 2008 ihr Aufbaustudium mit dem Konzertexamen ab. Zurzeit studiert Vanda Albota historische Tasteninstrumente an der UdK Berlin in der Klasse von Prof.Mitzi Meyerson. Seit 2004 ist sie auch als Lehrbeauftragte für Werkstudium an der HfM in Weimar tätig.

Trio élan

2011-01-07T21:13:00.005+01:00

Das „Trio élan“, bestehend aus Elisabeth Grümmer (Oboe), David Spranger (Fagott) und Maximilian Krome (Klarinette), gründete sich im Juni 2009 in Weimar.
Die befreundeten Musiker schlossen sich mit der Motivation zusammen, der Kammermusik als dem Herzstück aller musikalischen Arbeit, einen größeren Stellenwert in ihrem Studium zukommen zu lassen. Seither ist das Ensemble durch die regelmäßige Probenarbeit und einige Konzertabende immer weiter zusammengewachsen und ihr vielfältiges Repertoire umfasst nunmehr Literatur vom Barock bis zur Moderne.
Im Oktober 2009 erhielten sie im Anschluss an den Kammermusikkurs bei Prof. Georg Klütsch für ihre Darbietung im Abschlusskonzert den Sonderpreis der Emsbürener Musiktage.

Pressestimmen / Konzertkritiken (Ausschnitte)

2008-08-13T19:27:00.012+02:00

Mozart Solokonzerte in Bayreuth und der Schweiz

"Kurz darauf hatte [der Zuhörer] Anlaß, auf seinem Sitz ein ganzes Stück nach vorne zu rutschen, denn das folgende Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 war in der Interpretation von Maximilian Krome eine kleine Sensation. Der erst 20-jährige Musiker war bisher mit dem Bundesjugendorchester bis nach Russland, Japan und Venezuela unterwegs, hat mehrere nationale Preise gewonnen und ist als Solist schon in mehreren renommierten deutschen Konzertsälen aufgetreten. Daß man als junger Musiker heute bei dem starken globalen Wettbewerbsdruck technisch nicht nur sattelfest, sondern geradezu perfekt sein muß, um „ein Bein auf die Erde“ zu bekommen, ist allgemein bekannt. Doch Kromes Spiel beschränkt sich nicht auf die souveräne Bewältigung des Notentextes, seine verblüffende Virtuosität verbindet sich mit einem emotional tiefschürfenden, künstlerisch reifen Vortrag, wobei der eminente Klangsinn des jungen Künstlers, der die Möglichkeiten seines Instrumentes voll auszuschöpfen weiß, besonders auffällt. Das Orchester legte dem Solisten einen seidenweichen Klangteppich aus. Diese Darbietung war, nebenbei, auch dazu angetan, jungen Menschen Lust zu machen, selbst Klarinette zu spielen und wurde zu Recht mit enthusiastischem Beifall und vielen Bravorufen bedacht."
(aus: klassik-heute.com vom 08.08.2008)

"Angesichts des großenteils gesanglichen Charakters von Mozarts letztem Instrumentalkonzert waren hier natürlich vor allem die lyrischen Qualitäten Kromes gefragt, welche dieser auch grandios an den Tag legte. Aber auch die virtuosen raschen Passagen des letzten, aber auch des ersten Satzes meisterte Krome souverän. Krome kann durchaus als würdiger Nachfolger der großen Klarinettenstars wie Karl Leister oder Sabine Meyer in die Geschichte eingehen.“
(aus: Nordbayrischer Kurier vom 05.08.2008)
(ebenfalls erschienen bei www.festspiele.de/bayreuth)

Internationales Festival "The Next Generation III"

„Ein Meister seines Instruments ist […] der 18-jährige Klarinettist Maximilian Krome, der […] sich mit der Pianistin Enikö Bors zusammenfand. Beeindruckend, wie gut sie miteinander umgehen. Ein weicher, schlanker, dunkler und frabenreicher Ton zeichnet Maximilian Spiel aus. Mit Norbert Burgmüllers Duo Es-Dur op.15 konnter der Klarinettist schwärmerische melodische Linien zeichnen, weitgespannte Phrasierungen ausspielen. In der Sonate für Klarinette und Klavier op.120 [von Johannes Brahms] bewies er gestalterisches Foramt und seine besondere Liebe zu diesem Komponisten“.
(aus: Westfälische Rundschau vom 25.11.2006)

„Einen samtweichen Ansatz und Klarinettenton hat der Jungstudent aus Weimar. […] Sein Ton hat einen besonders schönen Ausdruck, wenn er leise spielt, klingt warm und weich und trotzdem immer substanzvoll. […] Mit den Variationen von Jean Francaix präsentierte sich der 18-jährige dann aber auch als Meister auf seinem Instrument, der Blastechniken und Artikulationsvarianten auch in schnellen Tempi zum Klingen bringen kann“.
(aus: Ruhr Nachrichten vom 25.11.2006)

Sonatenabende als Stipendiat der "Jürgen-Ponto-Stiftung"

„In seinem Vortrag glühten musikalisches Feuer und Kraft, es macht Freude dem jungen Talent zuzuhören, dessen Tongebung in der dynamischen Skala viele Nuancen kennt“.
(aus: Westfalen Blatt vom22.10.2006)

„Maximilian Krome […] erwies sich als Klarinettist der Spitzenklasse. Eins mit seinem Instrument vermittelt er mit Körperhaltung und Ausstrahlung seine Einheit mit dem Instrument. Er erweckt die Klarinette zu eigenständigem Leben, arbeitet ihre Zartheit und Klangfülle heraus. Durch seine perfekte Technik und hohe musikalische Einfühlsamkeit wurden seine Beiträge zum konzertanten Ereignis.
Schon dem ersten Werk, dem Duo für Klarinette und Klavier von Norbert Burgmüller, begeisterte er durch sein sicheres Spiel, seinen starken Ausdruck in den romantischen Passagen. Diese Begeisterung setzte sich bei seinen „Drei Stücken für Klarinette solo“ [von Igor Stravinsky] fort. Die Sätze wechselten von sehr ruhig, aufgeregt unruhig bis zu einem zwitschernd frechen Satz. Das ganze Spektrum der Klarinettenkunst wurde vorgeführt“.
(aus: Jülicher Zeitung vom 23.12.2004)

Solokonzert Eröffnung der 29. Schwetzinger Mozartfestspiele

„Selbstsicher und mit vollem Einsatz präsentierte Maximilian Krome dann sein Instrument, die Klarinette, im Konzert Es-Dur op.36 von Franz Vincent Krommer. Gewinnend nicht nur sein frisches Spiel – mit einer in den leisen Tönen des Andante und den kraftvollen Parts, besonders im Rondo, an das Orchester angepasste Lautstärke – sondern auch seine Mimik und Körpersprache, die zeigt, dass er eins ist mit seiner Klarinette. Tosender Applaus speziell für diesen […] Solisten aus Höxter“.
(aus: Schwetzinger Woche vom 23.09.2004)

„Den Clou gab aber […] Maximilian Krome aus Höxter, der […] ein veritables Virtuosenkunststück auf seiner Klarinette vollführte, so dass das Publikum trampelte, tobte und schrie!“ „Die vertrackten Passagen mit den schier unglaublichen Läufen bis in tiefste Tiefen werden […] mit einer ansteckenden Lust am hochvirtuosen Spiel serviert, dass alle Zuhörer „gebügelt“ waren. Eine Dame flüsterte atemlos in den Jubel: „A star is born!“.
(aus: Rhein-Neckar Zeitung vom 27.09.2004)

„Maximilan Krome […] stellt sich mit erstaunlicher Leichtigkeit und spielerischer Treffsicherheit dem Klarinettenkonzert in Es-Dur op.36 von Frantisek Vincent Kramár vor.“ „Sensibel gestaltet er in großer Empfindung zauberhafte Musik. […] Seine intonationssicheren Arpeggien durch die ganzen Oktavbereiche sowie seine sichere Klangbildung führen im letzten Satz zu brillierenden Trillern. Beseelte Klänge im Adagio und geschmeidige Tongebung im argogisch frei empfundenen Rondo unterstreichen hier die professionelle Leichtigkeit des Spiels.“
(aus: Schwetzinger Zeitung vom 20.09.2004)